『ゴールデンカムイ』アニメ歴代主題歌まとめ!歴代OP&ED楽曲一覧

アニメ音楽
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『ゴールデンカムイ』は、その壮大なストーリーと個性豊かなキャラクターで多くのファンを魅了してきました。

アニメシリーズでは、各シーズンごとに異なるアーティストが主題歌を担当し、作品の世界観を彩っています。

本記事では、『ゴールデンカムイ』の歴代オープニング(OP)&エンディング(ED)テーマを一覧でご紹介します。

さらに、楽曲を手掛けたアーティストや楽曲の特徴についても解説していきますので、ぜひ最後までご覧ください!

この記事を読むとわかること

  • 『ゴールデンカムイ』アニメの歴代OP&ED主題歌一覧
  • 各楽曲の特徴や、担当アーティストのプロフィール
  • 主題歌と作品の世界観の関係や楽しみ方

『ゴールデンカムイ』アニメ歴代主題歌一覧

『ゴールデンカムイ』は、明治時代の北海道を舞台に、金塊を巡る壮大な冒険と個性豊かなキャラクターたちの物語が展開される人気アニメです。

その魅力の一つが、各シーズンで異なるアーティストが担当した主題歌です。

本作のオープニング(OP)とエンディング(ED)は、作品の世界観に寄り添いながらも、力強いメロディや感動的な歌詞が特徴となっています。

ここでは、各シーズンごとの主題歌を一覧でご紹介します。

  • **第1期(2018年)**
    • OP:「Winding Road」/MAN WITH A MISSION
    • ED:「Hibana」/THE SIXTH LIE
  • **第2期(2018年)**
    • OP:「レイメイ」/さユり×MY FIRST STORY
    • ED:「時計台の鐘」/eastern youth
  • **第3期(2020年)**
    • OP:「Grey」/FOMARE
    • ED:「融雪」/THE SIXTH LIE
  • **第4期(2022年)**
    • OP:「NEVER SAY GOODBYE feat. Mummy-D」/ALI
    • ED:「すべてがそこにありますように。」/THE SPELLBOUND

それぞれの楽曲には、アニメのストーリーやキャラクターたちの想いが込められています。

次のセクションでは、各シーズンごとの主題歌の特徴について詳しく解説していきます。

第1期(2018年)のOP&ED

『ゴールデンカムイ』の第1期は、2018年4月から放送されました。

本作の壮大な冒険物語を象徴するような力強いオープニングと、繊細で感情を揺さぶるエンディングが話題となりました。

ここでは、第1期のOP&EDについて詳しく見ていきます。

OP:「Winding Road」/MAN WITH A MISSION

オープニングテーマを担当したのは、MAN WITH A MISSION(MWAM)です。

彼らはオオカミの頭を持つ5人組ロックバンドで、力強いサウンドとメッセージ性のある歌詞が特徴です。

「Winding Road」は、作品の混乱した時代背景や、生き抜くために戦う登場人物たちの姿を描いた楽曲となっています。

  • 発売日:2018年4月18日
  • レーベル:Sony Music Records

この曲の歌詞には、「この星の数だけ希望を照らし出す」というフレーズがあり、金塊を求めて過酷な旅を続ける杉元やアシリパたちの姿と重なります。

激しいギターサウンドと骨太なボーカルが、アニメのオープニング映像と見事にマッチし、視聴者の心を掴みました。

ED:「Hibana」/THE SIXTH LIE

エンディングテーマを担当したのは、THE SIXTH LIEというエレクトロ・ロックバンドです。

彼らは近未来的なサウンドと世界観が特徴ですが、「Hibana」では電子音を抑え、バンド感を前面に出した楽曲に仕上げています。

  • 発売日:2018年6月6日
  • レーベル:Independent Label

「Hibana」は、雪原の戦いの中で流れる血や、希望の火を灯すような力強いメッセージを感じさせる楽曲です。

タイトルの「Hibana(火花)」は、松明の炎や、銃撃戦の中で飛び散る火花をイメージしており、アニメのシリアスなストーリーと見事にリンクしています。

エンディング映像では、アシリパや杉元の旅のシーンが幻想的に描かれ、楽曲の持つ切なさと希望のコントラストが際立っていました。

第2期(2018年)のOP&ED

『ゴールデンカムイ』第2期は、2018年10月から放送され、さらにスケールアップした物語が展開されました。

第1期に続き、激動の時代を生き抜くキャラクターたちの想いを音楽で表現する、魅力的な主題歌が採用されました。

ここでは、第2期のOP&EDについて詳しく解説します。

OP:「レイメイ」/さユり×MY FIRST STORY

オープニングテーマを担当したのは、**さユり**と**MY FIRST STORY**によるコラボ楽曲「レイメイ」です。

さユりは「2.5次元パラレルシンガーソングライター」として知られ、アコースティックギターとエモーショナルな歌詞が特徴。

一方、MY FIRST STORYは、圧倒的な歌唱力と激しいロックサウンドで人気のバンドです。

  • 発売日:2018年12月5日
  • レーベル:Sony Music Records

「レイメイ」は、黎明(夜明け)を意味し、新たな旅立ちや挑戦の象徴となる楽曲です。

歌詞には「何百回も諦めないひたむきな力」が込められており、杉元やアシリパが困難に立ち向かう姿と重なります。

MVでは、さユりがアシリパの姿に、MY FIRST STORYのHiroが刺青を描く姿が映し出され、まるで実写版『ゴールデンカムイ』のような雰囲気を演出しています。

ED:「時計台の鐘」/eastern youth

エンディングテーマを担当したのは、**eastern youth**による「時計台の鐘」です。

彼らは1988年に札幌で結成されたベテランパンク・ロックバンドで、力強いメロディと心に響く歌詞が特徴です。

本楽曲は、**原作者・野田サトルの指名**で決定したことも話題となりました。

  • 発売日:2018年11月14日
  • レーベル:Independent Label

「時計台の鐘」は、北海道の歴史と、そこに生きる人々の時間の流れを表現した楽曲です。

ギターのイントロが時計の針のようにリズムを刻み、力強いドラムが雪原を踏みしめるような響きを生み出しています。

吉野寿(Vo・Gt)の叫ぶようなボーカルが印象的で、まるで杉元や白石たちの旅路の厳しさを象徴するかのようです。

歌詞には「本当に鐘は鳴っているのか?」「雪は降っているのか?」というフレーズがあり、**己の中の闘志や生きる意味を問いかけるような深いメッセージ**が込められています。

第3期(2020年)のOP&ED

『ゴールデンカムイ』第3期は、2020年10月から放送されました。

物語はさらに深化し、ロシア領への潜入やアシリパの成長、金塊争奪戦の激化が描かれました。

そのため、第3期の主題歌もこれまで以上に**ドラマチックで壮大な楽曲**となっています。

OP:「Grey」/FOMARE

オープニングテーマを担当したのは、群馬県高崎発の**ロックバンドFOMARE**による「Grey」です。

FOMAREは、切なくも力強いメロディとエモーショナルな歌詞が特徴で、本作が初のアニメ主題歌となりました。

  • 発売日:2020年11月25日
  • レーベル:Sony Music Labels

「Grey」は、不確かな未来と、希望を求めて進み続ける主人公たちの心情を表現した楽曲です。

冒頭の歌詞**「“かもしれない世界なら届く可能性がある”って」**は、パラレルワールドの概念を思わせると同時に、**アイヌの神話や伝承にも通じる世界観**を感じさせます。

ギターとベースが生み出す疾走感のあるサウンドが、杉元たちの旅路の厳しさと希望の両方を見事に表現しています。

ED:「融雪」/THE SIXTH LIE

エンディングテーマを担当したのは、第1期のEDも手掛けた**THE SIXTH LIE**による「融雪」です。

バンドサウンドにストリングスを取り入れ、よりシネマティックな楽曲となりました。

  • 発売日:2020年12月2日
  • レーベル:Independent Label

「融雪」は、雪解けと共に訪れる変化や、新たな希望をテーマにしています。

歌詞には、**「天から役目なしに降ろされた物はひとつもない」**というフレーズがあり、これは原作漫画の裏表紙に記載されているアイヌの考え方と深くリンクしています。

また、「命が蝋燭の炎のように揺れる」といった描写は、過酷な環境の中で懸命に生きる登場人物たちの姿を象徴しています。

第4期(2022年)のOP&ED

『ゴールデンカムイ』第4期は、2022年10月から放送され、シリーズのクライマックスに向けた展開が描かれました。

杉元とアシリパの旅はさらに険しくなり、仲間との絆や戦いの激しさがより一層深まるシーズンとなりました。

そんな第4期の主題歌は、物語の壮大さを引き立てる2つの楽曲が採用されました。

OP:「NEVER SAY GOODBYE feat. Mummy-D」/ALI

オープニングテーマを担当したのは、**多国籍バンドALI**による「NEVER SAY GOODBYE feat. Mummy-D」です。

ALIは、ファンクやジャズ、ヒップホップなどの要素を融合させた独自の音楽スタイルで人気を博しています。

本楽曲には、日本のヒップホップ界のレジェンド**Mummy-D(RHYMESTER)**がフィーチャリング参加していることも話題となりました。

  • 発売日:2022年11月16日
  • レーベル:Sony Music Labels

「NEVER SAY GOODBYE」は、別れと旅立ちをテーマにした楽曲であり、アニメのストーリーと見事にマッチしています。

ALIのボーカルLEOは、『ゴールデンカムイ』の大ファンであることを公言しており、「この楽曲はまるで金塊を見つけたような気持ちで作った」と語っています。

ジャズとヒップホップの要素が融合した独特のサウンドが、杉元たちの壮大な旅と、過酷な戦いの中にある希望を表現しています。

ED:「すべてがそこにありますように。」/THE SPELLBOUND

エンディングテーマを担当したのは、**THE SPELLBOUND**による「すべてがそこにありますように。」です。

THE SPELLBOUNDは、BOOM BOOM SATELLITESの中野雅之とTHE NOVEMBERSの小林祐介によるユニットで、深い音楽性と独特の世界観が特徴です。

  • 発売日:2022年11月2日
  • レーベル:Sony Music Labels

「すべてがそこにありますように。」は、静かに響くピアノと幻想的なサウンドが印象的な楽曲です。

「消えていく 私の祈りも/忘れないで 私の終わりを」という歌詞が切なく響き、物語のキャラクターたちが背負う宿命や祈りを表現しています。

エンディング映像では、登場人物たちの過去と現在が交錯し、**鎮魂歌のような雰囲気**が漂っています。

『ゴールデンカムイ』の主題歌を手掛けたアーティスト紹介

『ゴールデンカムイ』のアニメ主題歌を手掛けたアーティストたちは、それぞれ異なる音楽ジャンルを持ちつつも、作品の世界観に寄り添った楽曲を提供しています。

ここでは、オープニング(OP)とエンディング(ED)を担当したアーティストの特徴や魅力を紹介します。

OPを担当したアーティスト

  • MAN WITH A MISSION(第1期OP「Winding Road」)

オオカミの頭を持つ5人組ロックバンドで、パワフルなサウンドとメッセージ性の強い歌詞が特徴。

「Winding Road」は、作品の壮大な旅路を表現し、杉元たちの戦いを力強く支える楽曲となりました。

  • さユり×MY FIRST STORY(第2期OP「レイメイ」)

**さユり**は、独自の世界観を持つシンガーソングライターで、「2.5次元パラレルシンガー」として知られています。

**MY FIRST STORY**は、圧倒的な歌唱力と激しいロックサウンドが魅力のバンド。

「レイメイ」では、さユりの繊細な歌声とHiroの力強いボーカルが融合し、作品のテーマと見事にマッチしました。

  • FOMARE(第3期OP「Grey」)

群馬県高崎発の3人組ロックバンドで、エモーショナルな歌詞と力強いサウンドが特徴。

「Grey」では、未来への希望と不確かさをテーマにし、アイヌの伝承や物語の深みを表現しています。

  • ALI feat. Mummy-D(第4期OP「NEVER SAY GOODBYE」)

東京・渋谷発の多国籍バンドで、ファンクやジャズ、ヒップホップを融合した独自の音楽スタイルが特徴。

「NEVER SAY GOODBYE」では、ラップとロックを融合し、壮大な冒険の旅にふさわしい楽曲となりました。

EDを担当したアーティスト

  • THE SIXTH LIE(第1期ED「Hibana」、第3期ED「融雪」)

近未来的なサウンドとエレクトロロックを融合したバンド。

「Hibana」では、雪原での戦いや血の色を象徴する楽曲を、「融雪」では、雪解けの中で新たな希望が生まれる情景を描きました。

  • eastern youth(第2期ED「時計台の鐘」)

札幌発の3人組パンク・ロックバンドで、**原作・野田サトルの指名**でエンディングテーマに起用。

「時計台の鐘」では、北海道の歴史や生きる者の鼓動を表現し、シンプルながら力強いメッセージを届けました。

  • THE SPELLBOUND(第4期ED「すべてがそこにありますように。」)

BOOM BOOM SATELLITESの中野雅之とTHE NOVEMBERSの小林祐介によるユニット。

「すべてがそこにありますように。」では、幻想的なサウンドと切ないメロディで、登場人物たちの宿命や祈りを表現しました。

『ゴールデンカムイ』の主題歌を手掛けたアーティストたちは、作品の世界観を深く理解し、物語に寄り添った楽曲を提供してきました。

次のセクションでは、主題歌と『ゴールデンカムイ』の世界観の関係について解説します。

主題歌の魅力と作品との関係

『ゴールデンカムイ』の主題歌は、それぞれのシーズンごとに異なるアーティストが手掛けており、作品の世界観と深く結びついています。

各楽曲には、**登場人物の心理や物語のテーマ**が反映されており、視聴者の感情を揺さぶる要素が詰まっています。

ここでは、主題歌と作品との関係性について詳しく見ていきます。

『ゴールデンカムイ』の世界観と楽曲の相性

本作は、明治時代後期の北海道を舞台にした**冒険活劇**であり、アイヌ文化や戦争帰還兵たちの生き様を描いたストーリーが展開されます。

そのため、**主題歌も壮大なスケール感や力強いメッセージ性を持つ楽曲が選ばれています。**

  • **OP曲は、主人公たちの旅や戦いを象徴する楽曲が多い**
  • **ED曲は、登場人物たちの心情や物語の余韻を深める楽曲が選ばれる**

例えば、第1期のOP「Winding Road」(MAN WITH A MISSION)は、金塊を巡る旅の道のりと、杉元やアシリパたちの決意を表現しています。

一方、ED「Hibana」(THE SIXTH LIE)は、戦いや困難の中で生き抜く強さと儚さを描いており、アニメのエンディングに相応しい余韻を残しました。

ファンの間で人気の高い楽曲とは?

ファンの間で特に人気の高い楽曲としては、以下のようなものが挙げられます。

  • 「レイメイ」/さユり×MY FIRST STORY(第2期OP)
  • 「時計台の鐘」/eastern youth(第2期ED)
  • 「NEVER SAY GOODBYE feat. Mummy-D」/ALI(第4期OP)

「レイメイ」は、**夜明け(黎明)を意味するタイトルが、杉元たちの希望と試練を象徴**しており、視聴者からも高い支持を得ています。

また、「時計台の鐘」は、北海道・札幌を象徴する楽曲として、**原作の舞台背景と強くリンク**しており、原作者・野田サトル自身もお気に入りの1曲と公言しています。

さらに、「NEVER SAY GOODBYE」は、ALIらしいジャズやヒップホップを取り入れた楽曲で、独特のリズムとラップがアニメの世界観にマッチしています。

『ゴールデンカムイ』の主題歌は、**作品のストーリーやキャラクターたちの成長、葛藤と密接に結びついており、アニメの魅力をさらに引き立てています。**

次のセクションでは、これらの主題歌をより楽しむための方法についてご紹介します。

まとめ|『ゴールデンカムイ』の主題歌を楽しもう!

『ゴールデンカムイ』のアニメは、各シーズンごとに異なる魅力を持つ主題歌が採用されており、作品の世界観を彩る重要な要素となっています。

オープニングテーマは、**冒険や戦い、登場人物たちの強い意志**を表現した楽曲が多く、エンディングテーマは**物語の余韻を深め、キャラクターの内面を映し出す**楽曲が特徴的でした。

特に「レイメイ」や「NEVER SAY GOODBYE」などは、作品のテーマと見事に融合し、多くのファンの心を掴みました。

主題歌をさらに楽しむ方法

  • 公式MVを視聴する:YouTubeなどで公開されているMVでは、アーティストの世界観や映像演出を楽しめます。
  • サブスクで楽曲を聴く:SpotifyやApple Musicなどの音楽配信サービスで、主題歌をフルで楽しむことができます。
  • 歌詞の意味を考察する:各楽曲の歌詞をじっくり読むと、アニメのストーリーとの深いつながりを感じることができます。

『ゴールデンカムイ』の壮大な物語と共に、その世界観を音楽で味わうことで、さらに作品を深く楽しむことができます。

ぜひ、お気に入りの主題歌を見つけて、何度でも聴いてみてください!

この記事のまとめ

  • 『ゴールデンカムイ』アニメの歴代OP&EDをシーズンごとに紹介
  • 主題歌を担当したアーティストの特徴や音楽性を解説
  • 各楽曲と作品の世界観の関係について考察
  • 主題歌をより楽しむための視聴・考察ポイントを紹介

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